Vexations 2017

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VEXATIONS
Vendredi 18:00 / 00:00
Samedi 10:00 / 00:00
Dimanche 10:00 / 22:00
Dans le plus grand silence des immobilités sérieuses
Joué pour soi-même, un étrange refrain se confine ici au creux d’un clavier, dans l’obscurité engourdissante d’un container échoué sur la plaine. Cinq pianistes se relayent chaque jour pendant environ 36 heures pour interpréter «Vexations» d’Erik Satie [1893]. La partition est composée d’un motif musical assez court et relativement simple qui, répété 840 fois selon différentes harmonisations, agit comme une mélodie entêtante. Un pantin, le reflet d’un pantin, les reflets brisés d’une extase à quatre mains, viendront donner corps à cette œuvre qui échappe. Le public est invité à une contemplation en huit clos pour suivre l’évolution de la pièce ou ressentir son imperturbable permanence.

Invités: Alexandra Bellon, Anne Briset, Jeanne Larrouturou,
Raphaël Krajka, Viva Sanchez, Padrut Tacchella, Fatna Djahra,
Steve Louis, Alex Gerenton.

LES ARTISTES

Padrut Tacchella, marionnettiste

Inventeur infatigable dans l’art de la marionnette, Padrut Tacchella conçoit et construit ses marionnettes, réalise et modifie des systèmes de suspension mécanique/hydraulique/électro-mécanique. Avec sa compagnie A Hauteur des Yeux il réalise des performances mettant en jeu ses marionnettes, des danseurs, des musiciens, des acteurs et diverses machineries. Construits dès 1985, les personnages de sa compagnie sont d’abord des êtres en bois : le Pharaon à qui l’on a volé ses yeux de diamant peu après sa mise en tombe, « Okana » danseuse/automate de taille humaine, Lutko, rescapé d’une guerre et de par son métier cosmonaute… A travers des systèmes mécaniques à poulies et contrepoids – comme dans les anciens théâtres – la compagnie développe un travail de recherche sur le mouvement et sa mémoire. Depuis 2007, la recherche et le développement intègre l’hydraulique pour la gestion des mouvements de la marionnette en acier pour le projet XD2r-3r-4r : tous les fils sont désormais changés pour cette marionnette par des tuyaux hydrauliques et reliés vers un jeu d’orgue manuel ou 10 joueurs s’activent. Et depuis 2020 la compagnie évolue vers le travail d’enregistrement de mouvements, motorisation, interface et programmation maxmsp rejoignent la philosophie du « jeu horizontal ».

En tant que concepteur de décors et installation/machineries scéniques, Padrut Tacchella fonde en 1995, avec Nathalie Tacchella et Diane Senger, la Compagnie de l’Estuaire. Il participe à toutes les créations dont il signe les scénographies et y participe comme performer entre 1995 et 2006. Il cofonde le théâtre du Galpon à Genève en 1996 et contribue activement à la réhabilitation et les aménagements du bâtiment jusqu’à sa fermeture en 2008. En 1996, il avait inauguré le Galpon d’Artamis avec Blizzard, création de la compagnie de l’estuaire.

Les marionnettes de la compagnie AHY s’intègrent dans le temps : en 2008, à la fermeture du théâtre d’Artamis, son prototype de marionnette hydraulique Xd2r transportait une maquette du théâtre à l’extérieur du bâtiment ; le 1er juillet 2011, la marionnette hydraulique Xd3r inaugurait le nouveau Galpon de la route des Péniches en déposant la maquette de 2008 sur une nouvelle poutre de bois. En 2017 Xd4r trace son propre histoire et conclue avec sa taille et son poids colossale l’exploit de 3 vrais pas « humains » vers le public. Et enfin en 2022 Xd4r devient sculpture à l’entrée du théâtre Galpon, invitant les promeneurs à rêver, à entrer dans le théâtre pour y continuer leur rêve !

Depuis une première rencontre à BIG-2017 à Genève, la compagnie AHY travaille régulièrement avec ENSEMBLE BATIDA, entre l’univers infini des sons et celui des mouvements complexes des marionnettes à fils ; développé d’abord pour Genève, puis rapidement s’ouvrant vers le jeu en tournée (Sarajevo, Srebrenica,…).

Depuis 2020 il développe le jeu de marionnette à fils horizontal, intégrant musiciens, joueurs, marionnettes à fils et public sur un même plan de rencontre.
Le jeu horizontal amène dans les années covid 2020-2022 à la motorisation et la programmation maxmsp pour « Okana » et sa petite soeur « Pahuljica ».

En parallèle, des recherches sur d’autres formes d’expression marionnette : le jeu d’ombres Chinoises… Comment faire des ombres blanches ? Une première recherche à ce sujet a démarré en mars 2023 au théâtre Galpon…

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Ensemble Batida, relais au piano

Formé en 2010 à Genève, l’Ensemble Batida est un collectif de musiciennes, percussionnistes et claviéristes, avides d’exploration. De projet en projet, les imaginaires qu’elles font lever mêlent la force acoustique des instruments percussifs au spectre sonore élargi des musiques électroniques. Elles fréquentent tant la musique contemporaine écrite que l’improvisation, produisent des concerts ou des objets scéniques transdisciplinaires, et ne se donnent que peu de limites dans leurs expérimentations. Leurs concerts-concepts se déplient comme des architectures poétiques, générant des installations singulières, des instruments inventés, des configurations insolites.

Leurs objets discographiques sont la représentation matérielle de leurs explorations artistiques. Tant le CD Monographie Martin Matalon, pièces de répertoire du XXIè siècle, que les vinyles et flexi-discs OBLIKVAJ, trajectoire oblique entre les dessinateurs du collectif Hécatombe et les musiciens de l’Ensemble Batida, ou encore la K7 VESADI, soirée d’improvisation sur partitions graphiques lors du Festival Le Monstre 2018.

Leur dernier CD, paru en 2021 sous le label VDE Gallo, regroupe leur version de la pièce de musique minimaliste répétitive « IN C » de Terry Riley et la composition originale « Hydr-X », dans un diptyque appartenant à leur cycle DOUBLE-FACE. «Virtuose de la fusion des timbres», selon le critique musical du quotidien Le Monde Pierre Gervasoni, elles savent explorer l’infiniment petit au cœur du son, et pratiquer une orfèvrerie de pointe. Parmi les distinctions reçues, l’Ensemble Batida a obtenu en 2018 le soutien de la bourse culturelle de la fondation Leenaards. En live, le public est saisi par leur énergie scénique et leur osmose musicale, qualités qu’elles mettent au service de pièces du répertoire ou de projets collaboratifs avec d’autres disciplines.

BATIDA, c’est un cocktail explosif, c’est la constance des basses, c’est le bourdonnement harmonique de la matière qui se propage en vibrations.

www.ensemble-batida.com

Steve Louis et Alex Gérenton, scénographie

N’existent pas sur le net, et ont disparu des radars… pour ce travail d’équipe, Steve et Alex ont réalisé une scénographie dans un container, plaçant judicieusement des éclats de miroirs sur les touches d’un piano dénudé jusqu’au squelette, puis en y projetant des lumières via un projecteur. Ils ont également habillé l’intérieur du container avec des tissus, et tenté de le rafraîchir avec des jets d’eau, la BIG ayant eu lieu en plein été sur la Plaine de Plainpalais… Ils sont actifs au centre artisanal du Vélodrome, et ont de multiples projets!

Fatna Djahra, marionnettiste

Fatna Djahra se forme aux arts de la scène à l’École de cirque « Sans Filet » de Bruxelles, ainsi qu’aux Écoles internationales de théâtre Jacques Lecoq à Paris et Philippe Gaulier à Londres. En 1997, elle découvre le jeu de la marionnette au théâtre des Marionnettes de Genève avec lequel elle collabore régulièrement. Puis, après de multiples expériences dans les arts vivants, elle fonde le Théâtre l’Articule en 2010. Son pari de départ pose les bases de sa démarche et de son engagement : Travailler la dramaturgie, l’univers visuel, théâtral, poétique et marionnettique pour s’engager à donner aux plus jeunes ET aux adultes, une vraie place de spectateur·trices, considérée et respectée. Le monde de la marionnette est vaste et joyeux. La recherche est infinie. Nourrir notre langage, notre imaginaire, notre plaisir et nous attacher à chercher, créer, développer de nouvelles formes en partant du constat que tout est possible. Une charte réjouissante !