Duo Ornella Ponnaz – Reinaldo Delgado : Le temps d’un voyage spirituel, rythmes et chants sacrés Yoruba s’ouvre aux explorations du jazz laissant ainsi resonner un hommage à l’Afrique. La pianiste de jazz Ornella Ponnaz est aussi une élève de Reinaldo « Flecha » qui l’a initiée aux tambours Batà. Ensemble ils redessineront un répertoire dédié aux divinités représentant la fertilité, la beauté, les eaux douces et la mer: les orishás féminins Oshun et Yemaya.
#2 Voyage dans la culture cubaine 2025
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Informations pratiques
L’Athénée 4
Adresse: rue de l’Athénée 4, 1205 Genève
Tarif unique : 10.- / gratuit pour les enfants accompagnés
Billets sur place (espèces ou Twint) dès 16h30. PAS DE CARTE
Réservations : amalthea.scene@gmail.com
Programme complet : www.association-amalthea.com
Bar et petite restauration cubaine sur place : Raydel Helvetic Cuban Food
LES ARTISTES
Avocate afro-cubaine, musicienne, performeuse et militante afro-féministe, directrice de l’association Noircir à Genève, Ivonne Gonzalez crée et réalise des performances participatives avec le collectif Black Guiris entre autres sur la questions décoloniale et la négritude. Ces représentations sont une nécessité, un acte onirique, politique, artistique qui doit s’exprimer sans limite spatiale, là où la négritude dans toutes ses nuances et ses formes a été si longtemps repoussée. Egalement chanteuse, elle dirige son propre quartet et mène de multiples collaborations et enregistrements avec des artistes cubains et étrangers.
https://ivonnedecuba.com/
Pianiste, musicologue, cinéaste, pédagogue et traductrice, Isabelle Leymarie se passionne depuis toujours pour les musiques noires de la diaspora. Docteur en ethnomusicologie (Ph.D.) de Columbia University, elle a enseigné dans plusieurs universités américaines dont Cooper Union, The New School of Social Research, Boricua College (université portoricaine de New York), le département de jazz de Livingston College (à l’invitation de Kenny Barron) et Yale. En tant que pianiste, elle a enseigné dans divers workshops aux États-Unis et, en France, au Conservatoire Nadia et Lili Boulanger, à l’École supérieure de Jazz et à la Bill Evans Piano Academy.
https://leymarie.net/fr/
Le professeur Miguel Ángel García Velasco a suivi, entre autres, des études d’ethnomusicologie, d’anthropologie musicale et de communication sociale à La Havane et en Espagne. En tant que chercheur et réalisateur de documentaires ethnomusicologiques, il a reçu huit prix Memoria Viva décernés par l’Institut cubain de recherche culturelle Juan Marinello (ICIC) à des personnalités et des institutions qui se sont distinguées dans la sauvegarde et la préservation des traditions culturelles du pays. Il est fondateur du projet AfroKuba, qui englobe la musique, la danse, les cérémonies, la religiosité, l’ethnologie et l’ethnologie visuelle. Il est également membre de la Union Nationale des Artistes et Ecrivans de Cuba (UNEAC) et membre du Conseil científico Museo National de la Musique.
Né en 1968 à la Havane, Reinaldo Flecha travaille en tant que danseur, chanteur et percussionniste avec le grand Lázaro Ros et son groupe « Olorun » avec qui il effectue de nombreuses tournées internationales. Il participe également à des films, documentaires, et enregistre plusieurs disques, dont certain en tant qu’invité avec Chucho Valdes et Gonzalo Rubalcaba. Par ailleurs, il est aussi maître Tambour et chanteur au sein d’un ensemble de Batá « Fundamento ». Très apprécié et respecté dans le milieux afro-cubain à Cuba et hors de ses frontières, il a été formé avec les meilleurs chanteurs afro-cubains à Cuba comme Luis Santamaria, Lazaro Ross et Pedro Saavedra.
Orland Oliva est un musicien cubain, contrebassiste et percussionniste, fort d’une expérience professionnelle riche et variée. Il a participé aussi bien à des concerts pédagogiques pour les jeunes qu’à de nombreux projets musicaux avec des orchestres et des groupes tels que Tersus Mundi, Sexteton Sones et Vocal Iroko. Sa carrière de percussionniste l’a amené à se produire sur des scènes et dans des festivals internationaux de renom, notamment le Montreux Jazz Festival, Vitoria-Gasteiz, Togo Jazz et lors d’autres événements au Burkina Faso et en Bolivie.
Artiste plurielle passionnée par le sonore, Viva Sanchez Reinoso produit des spectacles, concerts et performances qui entremêlent répertoire classique, musique improvisée et création pluridisciplinaire. Elle entretient une passion depuis plusieurs années avec la musique de Jean-Sébastien Bach, s’adonne activement à la musique contemporaine et la création, et pratique l’improvisation et la composition en cherchant de nouvelles sonorités dans des domaines esthétiques aussi variés que possible (expérimental, jazz, musiques du monde, musiques électroniques). Elle joue en Suisse, France, Allemagne, Canada, Argentine, Afrique du Sud, Russie, Autriche, Chypre, Belgique et en Hollande, et ces déplacements professionnels lui permettent de découvrir le monde et diverses cultures, ramenant dans ses valises des idées, des sensations, des interrogations et une curiosité avivée.
www.viva-sanchez.com



























