#1 Artivisme au coeur de la culture kurde 2024
LES ARTISTES
Agnès Aubert est art-thérapeute, artiste engagée et plasticienne. Titulaire d’un master en Peace building & Conflict transformation, elle est la fondatrice d’Art For Peace, une plateforme genevoise créée en 2016 pour promouvoir l’inclusion, la créativité et la transformation sociale par le biais des arts.
Depuis plus de dix ans, Agnès œuvre à la croisée de l’art, de la thérapie et de l’engagement communautaire, accompagnant réfugiés, personnes en situation de handicap, femmes et communautés vulnérables en Suisse et à l’étranger. Son travail s’appuie sur l’art-thérapie expressive et des pratiques artistiques communautaires, où la créativité devient un moyen de renouer des liens, de restaurer la dignité, la résilience et le sentiment d’appartenance.
Parallèlement à son travail thérapeutique, elle anime des espaces dédiés aux femmes, à leur transitions de vie, et à leur développement personnel. S’appuyant sur l’art-thérapie, des rituels en nature, le mouvement et les pratiques symboliques, elle crée des expériences qui favorisent la transformation individuelle et collective.
En tant qu’artiste engagée, Agnès utilise sa pratique artistique comme un moyen de plaidoyer vivant. Profondément inspirée par la nature sauvage, l’archétype du loup et les cosmologies amazoniennes, son œuvre donne voix à la biodiversité, à la sagesse autochtone et à l’impérieuse nécessité de renouer avec le vivant. À travers des fresques, des expositions, des interventions publiques et des projets collaboratifs, elle explore le lien entre transformation intérieure et conscience écologique.
Elle est également l’auteure de *The Forgiveness Door*, un livre explorant le pardon à travers l’art et les rituels contemporains, et une conférencière TEDx sur le pouvoir transformateur des symboles dans la guérison et la consolidation de la paix.
Agnès collabore avec des ONG, des institutions publiques, des écoles, des organismes de santé et des partenaires internationaux, concevant et animant des programmes thérapeutiques, des initiatives artistiques communautaires et des expériences artistiques immersives. Au cœur de son travail réside une conviction simple : la créativité peut contribuer à bâtir des ponts là où règne la séparation, à nourrir la résilience face à la souffrance et à renforcer l’unité dans un monde de plus en plus fragmenté.
Agnès est accréditée par ARAET et ARTECURA, organismes suisses soutenant l’art-thérapie.
Jupîya est un projet musical né en 2023, à la croisée des traditions et des sonorités contemporaines. Le groupe développe un univers où instruments modernes et traditionnels se répondent, dans une approche à la fois directe et ancrée dans différents héritages culturels.
Au cœur de l’identité de Jupîya se trouve un travail assumé sur les langues. Le groupe interprète son répertoire en kurde, turc, arménien et azerbaïdjanais. Cette diversité reflète la pluralité des voix et des traditions d’Anatolie et de Mésopotamie.
Inspiré par les répertoires populaires de ces régions, Jupîya revisite des chansons transmises de génération en génération, en leur apportant une lecture actuelle. Même lorsque les paroles échappent à l’auditeur, l’attention reste portée par les mélodies et l’interprétation.
Jupîya s’inscrit dans un patrimoine musical vivant, en évolution constante. Leur démarche met en valeur la diversité des influences et propose une expérience à la fois accessible et engagée.
Le groupe Jorda est un ensemble musical belge qui met en valeur la culture kurde à travers le chant et la musique traditionnelle avec des instruments originaux. Le groupe Jorda est basé en Belgique, et s’est spécialisé dans la promotion de la culture kurde à travers des performances artistiques et interculturelles. Le groupe privilégie l’artivisme, c’est-à-dire l’expression artistique au service de la sensibilisation culturelle et sociale, en particulier autour des traditions kurdes.
Parmi ses membres principaux, on trouve Berivan Turhan au chant, Ehran Yilmaz au daf (un tambour traditionnel), et Bager Sen au santour (instrument à cordes d’origine perse). Cette combinaison crée un style musical qui mélange chants traditionnels et rythmes instrumentaux caractéristiques du Kurdistan, adaptés au contexte interculturel de Belgique.
Ando Oktakviano a choisi de réaliser un documentaire sur Bager, un exilé kurde ayant fui la Turquie pour raison politique et pour pratiquer librement son art, la musique. Ils sont aujourd’hui devenus des amis.
Réalisation
Le film reparcourt la vie de Bager depuis son enfance et sa lutte contre le régime turc qui maltraite la communauté kurde, jusqu’à aujourd’hui où il cherche à s’intégrer et à trouver sa place d’artiste et de citoyen à Genève en assumant une « responsabilité sociale ».
Bager, le personnage du film, a appris la musique en prison et elle l’accompagne, le soutient dans sa vie et ses combats qui lui ont parfois demandé de faire des sacrifices. Sa musique a une portée thérapeutique et est inspirée des rituels et rythmiques des derviches tourneurs.
Lien Youtube:
Artiste plurielle passionnée par le sonore, Viva Sanchez Reinoso produit des spectacles, concerts et performances qui entremêlent répertoire classique, musique improvisée et création pluridisciplinaire. Elle entretient une passion depuis plusieurs années avec la musique de Jean-Sébastien Bach, s’adonne activement à la musique contemporaine et la création, et pratique l’improvisation et la composition en cherchant de nouvelles sonorités dans des domaines esthétiques aussi variés que possible (expérimental, jazz, musiques du monde, musiques électroniques). Elle joue en Suisse, France, Allemagne, Canada, Argentine, Afrique du Sud, Russie, Autriche, Chypre, Belgique et en Hollande, et ces déplacements professionnels lui permettent de découvrir le monde et diverses cultures, ramenant dans ses valises des idées, des sensations, des interrogations et une curiosité avivée.
www.viva-sanchez.com
Alexandra Bellon est une musicienne, compositrice, artiste multidisciplinaire et performer basée à Genève (CH), animée par la pulsation des percussions et des tambours.
“Dans ma pratique, la division des territoires/disciplines artistiques semble impossible. C’est comme si l’on approchait le corps humain, son anatomie interdépendante, en le découpant en morceaux. En divisant, on stop le rythme de son coeur”
Après ses études à Créteil (FR), elle obtient un Bachelor en percussion et deux Masters (pédagogie & interprétation musicale) à la HEM, Genève (CH). En tant qu’artiste pluridisciplinaire, elle a travaillé sur de nombreux projets animées par la passion de la transe du rythme. Chaque fois, elle prend différents rôles : conceptrice, compositrice, interprète, chorégraphe, danseuse, musicienne. Elle a collaboré entre autres avec Michèle Pralong (CH), le collectif la Distillerie (CH), Brice Catherin (FR), Young Soon Cho Jacquet (KR/CH), Jens Van Daele Burning Bridges (NL), la compagnie ‘IF’ (CH), Christian Denisart (CH) Audrey Bergeron (CAN).
Elle est co-fondatrice de l’Ensemble Batida (Bourse Leenaards 2018, Prix Jean François Chaponnière 2013, Lauréat de Nicati 2013, Prix Orpheus 2011), un collectif de 4 musiciennes fondé en 2010 à Genève. Leur travail se déploie sur trois spectres : l’interprétation de compositions contemporaines, la mise en scène de concerts improvisés combinant la force acoustique percutante avec le spectre sonore de la musique électronique et la création de projets transdisciplinaires dans lesquels des instruments inventés, des objets et des configurations inhabituelles se déploient comme des architectures poétiques visuelles et sonores.
Avec Anna Benzakoun et Marie Mercier, elles ont fondé le groupe explosif Parasite Sans S, un groupe qui, depuis 2015, crée des expériences sonores punk et improvisées qui hybride le passé, le présent et l’ultra futur – trio pour lequel Alexandra Bellon développe un jeu de batterie singulier.
En 2017, elle forme le duo multidisciplinaire K&A avec Karla Isidorou. Les projets de K&A naissent d’un besoin intuitif et d’une tendance à s’éloigner des sentiers battus, explorant souvent les limites du corps humain. En tant que créateurs de théâtre, ils trouvent leur inspiration dans les réalités sociopolitiques contemporaines. Une force motrice est leur propre soif de nouvelles formes, techniques et méthodes. Ils empruntent des chemins peu fréquentés et invitent leur public à les suivre dans la jungle à travers des pièces théâtrales, des performances et des installations.
Elle enseigne les percussions et la batterie à la Lyre de Chêne-Bougeries, est accompagnatrice danse pour le CFP Arts de Genève.
Pour sa composition de “CHANGE THE GAME” de K&A, Alexandra Bellon a reçu la commande de composition de Nicati-de Luze, de la SSA (société suisse des auteurs) pour “On&On&On” théâtre de l’Arsenic, Lausanne, janv. 2023. En 2021, elle a reçu une bourse de recherche pour “Ongoing Rhythms” de ProHelvetia et la prestigieuse bourse de composition pour 3 oeuvres de la Fondation Landys & Gyr (2022)
